靴のデザインは思想が必要です。

デザインには思想が必要です。つまり、私たちがよく言っている発想や概念は他のデザインと同じです。

自信

固有の思想と経験の蓄積、

美感、全体感、空間感

設計の過程で、犯しやすい欠点の一つは、ある点や位置デザインが豊富に作られていて、多くの手法と要素を使って、息が詰まるほどに積み上げられていることです。

全体の空間の効果を無視して、他のところががらんとしているように見えます。

また、二次元から三次元までの空間を考えて、靴の形を整えた立体感を頭に描き、完成品の姿を想像してみてください。全体の美しさはどうですか？消費者に受け入れられますか？

また、ライン間の位置関係も考えられます。靴のデザインはそれぞれ独立した平面ではなく、全体の空間設計です。

スケール

尺度の把握も肝心です。完成品の尺度：多くのデザインは図面の上で見たところとてもきれいですが、実際に作られたのはそうではありません。

これはデザイン/工芸/材料のつまみに関係がありますが、いかがですか？

靴の形を正確に把握したデザインは完成品になってからでなければなりません。

デザインの方向性の尺度もあります。個人のデザインは国際的な脈絡と市場の需要に従って動かなければなりません。

勉強します

靴のデザインを始めたばかりの頃は、デザインの仕方がよく分かりませんでした。素材の使い方が分かりません。デザインの意図をどう表現するか分かりません。

これは初めて靴の道に入る時にあった戸惑いの問題かもしれません。

在職すれば、会社はお互いに勉強する環境です。個人や他人のデザインの良し悪しにかかわらず、勉強するところです。

他の人の原稿はどう処理しますか？どうやって受け取りますか？

デザインはどう思いますか？どんな材料を使いますか？

はい、そこがいいです。悪いし、そこが悪いです。

自分で全部真剣に分析して、中から多くのものを学ぶことができます。

また、資料の収集と整理、デザインを見て靴のデザイン/工芸/素材/セールス/配色などを自分で成長させて、デザインを考える時間もかかります。

教養を身につける

デザイナー自身の芸術的教養はその設計作品の善し悪しと個人の風格に影響することを決定しました。

デザイナーとして絶えず学習を通じて、芸術、文化などの各方面での自分の教養を高めなければなりません。

その中の「感じ」は一時的な霊感ではなく、絶えず向上と鍛錬を通じて、形成された文化が沈殿して得られた結果であり、それをさりげなく靴の中に表しています。

自分の芸術の教養はその中で適当な元素を抜き取って、精華を吸収して、靴の項の上で自分の風格に解け合います。