若者たちはファッションコレクションを愛しています。この分野のビジネスチャンスが爆発しています。

Sandy Schreierは箪笥だけを持っています。その中の宝物はファッション愛好家たちに二次担保ローンを申請させます。
その中の一つはPierre Balmainが1957年にデザインした精巧なシルクシフォンのタキシードで、もう一つは同じ時期にクリスチャン・ディオールの手から作られたドレスで、サテンの面を飾っています。ディズニーの世界の王女にぴったりです。色とりどりの蝶祭りで構成されたビッグヘッドはデザイナーのPhilip Treacyが2003年に作った作品で、テンの皮と小さな花を飾った紫のベルベットの歪曲帽はJeanne Lanvin 1915年の傑作です。
また、彼女はジェイクイン・ケネディ・オナシーズに所属していたValentinoスーツと、Twiggyが1967年にVogueeの写真を撮る時に着用した銀色のRobert Rojasミニスカートを所有しています。
Schreierはデトロイトから来ました。左隣の家は全部デトロイトの自動車工業の盛んな時代に出世した裕福な家庭です。例えばフォード（Ford）、ダッジ（Dodge）とフィルストン家族です。彼女は幼い時から彼らの服装や服をよく知っていて、彼らからプレゼントをもらいました。彼女が蓄積したコレクションの数は、全米のプライベートコレクションの中で最も高いと言われています。
昨年11月、Schreierはメトロポリタン芸術博物館服装学院に165点の蔵品を寄付することを承諾しました。その一部は11月末にメトロポリタン芸術博物館で展示されます。
メトロポリタン芸術博物館にとってSchreier宝物との出会いは幸運だった。ファッションコレクションは昔は番狂わせ趣味だった。希少コレクションの多くは文物オークションで販売されています。購入者は少数の富裕層の収集家やあまり知られていない専門的な紡績や服飾博物館です。
しかし、希少品を買う競争が激化しています。今、大都会博物館のライバルは多くの博物館だけではなく、ベンチャー企業や富裕層の消費者でもあります。すべての人がファッションコレクションの分野に足を踏み入れたいと躍起になっています。また、多くの新しいサイトやアプリケーションが登場しますので、貴重なコレクションを手に入れるのもいつもよりずっと簡単です。
私たちはよくコレクションのために個人コレクターと競争します。
ブルームバーグ社によると、約5000のオークション行が進出している電子プラットフォームInvaluableが収集したデータによると、2014年以来、ファッションコレクションの価格は400%上昇した。Raf Simonsの迷彩パイロットジャケットは2001年の販売価格は数千ドルで、現在は4.2万ドルに達しています。先月のソブリーのオークションでは、Markgielaからの予想4000ユーロの灰色のウールコートが最終的に3.25万ユーロで取引されました。
また、ファッションコレクターの列に入りたいですが、現金が必要です。ファッションは芸術品や骨董品のように収蔵されたり、展示されたりすることができると考える人が増えてきました。
VogueのHamish Bowles、Daphne Ginnessなどの有名なファッションコレクターは、今多くの若い仲間がいます。現在29歳のDavid Casavantは13歳からファッションコレクションに接しています。受け継いだお金でeBayで中古ファッションを選んでいます。今は大量のコレクションを持っています。彼にファッションを借りる人の中にはSolange、Lorde、Kim Kardasian、Travis Sottなどの社会的セレブがたくさんいます。彼の紹介によると、Raf SimonsとHelmut Langの作品、トム・FordがGucciのために設計した作品、Hedi SlimaneがDiorのために設計した作品、及びYves Saint Laurentの作品は人々の熱い支持を受けています。新興市場（特に中国）の新富裕層は骨董品の買い方に熱中し、自分のタンスを充実させることもできる。
「ファッションを集めるのが大好きな若者が多く、FacebookやInstagramにもプライベートグループがあります。これはKayneやPharellのおかげだと思います。数十年前、有名人たちは「古い服」を着たことがないですが、Kanyneは本当に骨董が好きで、その後ますます流行しています。
ロンドンの有名な高級骨董品店William Vintageの最高経営責任者Marie Blanchetは、ファッション業界も復古を始めたと考えています。
彼女は「古いコレクションは今本当に流行っています」と話しています。特にZ世代の中で。
業界の競争者
Blanchetによると、現在最も収集者や博物館で人気のあるのは、ジョン・ガリアンの作品、クリスティーン・ディオールがSaint Laurentのためにデザインした作品、Ginvenchyの作品、Tom FordがGucciのためにデザインした作品、Cristobal BalenciagaとGabrise Chnelからの作品です。
しかし、1990年代と2000年代の新しいレトロ作品も多くの注目を集め始めています。ニューヨークから来た26歳のコレクター、ドミナ・Gvasaliaとマーティン・マルティナの影響を受けています。
以前はT台とレッドカーペットに注目が集まっていましたが、過去5～7年間でパイオニア作品に対する関心が高まっています。このスタイルは若者をコレクションの世界に導入しています。
これらのデザイナーの中には作品が少なく、オンライン取引の競争もますます激しくなっています。
昨年から、苏富比は定期的にオンラインファッションのオークションを行い、裕福な若いバイヤーを引きつけています。その電子商取引担当のNoah Wunsch氏は「上品なコレクションはなかなか難しい。今ではスニーカーやストリートウェアを所蔵していますが、いつもそうではありません。」
伝統的な競売業者はファッションコレクションの発売に拍車をかけています。蘇富比は定期的に郭培（Gro Pei）やマーティンマーgielaなどの作品の競売会を開催しています。
「今はこの分野が賑やかなので、もっと積極的に参加したいです。私たちの使命はコレクターの楽園になることですが、このソーシャルメディア時代には、コレクターは絶えず変化しています。
1 stdibsのウェブサイトには世界各地から約200のコレクション販売家が集まっています。このサイトでは家具や他の希少骨董品も販売しており、通常は運賃割引や分析などの優遇手段で買い手を引きつけている。トレーダーはプラットフォームに参加する前に審査を通過する必要があります。
「これらの売り手にとって、私たちは巨大なマーケティングマシンです。私たちは常にターゲットを発掘し、彼らが触れることができない顧客を探しに行きます。
1 stdibsは今年のネット取引額は3億ドルに達する見込みですが、ファッションはほんの一部を占めています。このサイトは2001年にスタートしました。この分野の先駆者ですが、決して唯一のサイトではありません。FarfetchとMatch fashionはWilliam Vintageの逸品を販売しています。GraledやVestiaire Collectiveなどの中古サイトもファッションコレクションの集積地となっています。20歳のOlivia Harotounianは80年代のChanelスーツとJean Paul Gaultierの貴重なドレスをZ世代のチベット人に愛されているソーシャルメディアプラットフォームDepopに置いて販売しています。
2017年、RealRealは個人財産信託部を設立し、従業員を収集者の家に派遣して宝探しをしています。彼らの慧眼が発掘した宝物の中には、3.6万ドルのオーダーメイドのワニの皮Birkinがあります。また、8900ドルのClande Lalaneによってデザインされた昔ながらの魚の子の味噌スプーンもあります。
この部門の担当者のKarin DillieさんがBoFファッションビジネスについてコメントしたところ、彼女は毎日ニューヨーク市の秘密のタンスとカリフォルニア州の豪邸で箱をひっくり返しています。彼女のお客さんは3つのクローゼットに入りました。中の骨董品はDior、HermesからChannelまであります。あるコレクターは75セットのChanel服を持っています。もう一人はニューヨーク地区のファッション編集者がGucciのいろいろなレインボーカジュアルシューズを揃えています。
お宝を探したいなら、深い人脈がポイントです。William VintageからのBlanchetは以前Vestiaire Collectiveを担当していた骨董業務の主管時期に収集者との交流を通じて幅広い交遊網を蓄積しました。今年の2月、彼女のお得意さんが「いくつか」のMcQueenの服を売りたいと言っていましたが、びっくりしました。
「彼女は私が見たMcQueenの中で一番偉い設計品を持っています。そして、それらの最も魅力的な作品の背後にはしばしば、最も奇妙な物語が伴う。すべての人はファッション史に興味があります。だから、あなたは天に昇って、効果的な関係ネットワークを構築してください。
チベット人が直面している難題は、チベット品を売りたい時、どうすればいいか分かりません。ファッションコレクターのCameron Silverはロサンゼルスでデキャンディーズという骨董店を経営しています。Jean Paul Gaultier、Thom Browneの手による貴重品とTom FordがGucciのために設計した作品があります。寝室と貯蔵室を占めています。彼はこれらのチベット品を半分寄付してファッション技術学院、美術館、そしてボストンとロサンゼルスの芸術博物館に販売しました。
Sivler氏は、収蔵者たちが自分の品位が館蔵レベルに達すると感じると、ある種の満足感があると考えています。チベット品を売る人を選ぶ考え方も理解しています。お金だけの問題ではありません。
彼は「本当の循環経済は次の世代に引き継がれている。物語はまだ続きます。ロサンゼルスでマリアという女性に会いました。彼女は珍しい黒いトーム・フォールド・レースのスカートを持っています。売らなければならないと主張しています。それは彼女が自分の夫に会った時に着た服です。他の人が彼女たちの未来の夫に会いたいです。博物館に物を置くと、命が凝結しているように感じることがあります」
Wunschはファッションコレクターたちがスウィービーを通じてコレクションを競売することを提案しています。RealRealなどのプラットフォームを借りないでください。前者は15%のコミッションしかもらえません。RealRealのコミッションは20%から50%までです。
最近の宝探し競争に参加したのはRally Rdのような投資創業会社です。彼らのやり方は希少品を株式ごとに売ることです。例えば、一羽はかつてCadi B.に属していたブルートカゲの皮Birkinの手提げバッグの予想値は6万ドルで、このプラットフォームは1株当たり30ドルの価格で2000株に分けて販売しています。Rally Rdの共同創始者であるRob Petrozzoは、彼の創始者がプライベートコレクターに現金を迅速に入手できるように保証することができると述べた。
「いくつかの蔵品は7、8ヶ月で買い手が見つかるかもしれませんが、私たちのプロセスは15日間しかかかりません。蔵品を販売したいのですが、私たちはすぐに取引を完了することができます知っています。
競争にどう向き合うか
Rally Rd、1 stdibsまたはRealRealに対して、博物館は劣勢にあるかもしれません。彼らはややもすれば数百万ドルのリスク投資をしていません。往々にして寄付に依存します。
また、彼らは同業者の競争にも対応します。この分野に対する関心が急増するにつれ、コレクションを購入したり、ファッションショーを開催したりする機関が増えている。2018年以来、大都会博物館のカトリック服飾展は同館の最も人気のある展示となり、入場者数は記録的な160万人に達した。ワシントン特区の国立女性芸術博物館、ロンドンのNowギャラリー、サンアントニオのMcNay芸術博物館などもファッションショーを開催しています。
Yves Saint LaurcentやArmaniなどのブランドは現在自分の博物館を持っています。多くのデザイン会社が自分のファイル館を設立したり、オープンツアーを開催したりしています。
Reganによると、服装学院は関係ネットを育成しており、収蔵者にチベットを博物館に寄付するというやり方はより深い文化的意義を持っているということを教えている。
彼女は言います。長い遺産を残します。」
RealRealについては、Dillie氏のように、財産弁護士、評価士、会計士、または「所蔵品に触れることのできる人」を通じて積極的に行動しています。
これらのコレクションの需要や価格が上昇し続けることを保証する人はいません。アンティーク家具の価値はここ数年、直線的に下落しているのが良い例です。ロンドンに本社を置くArt Marketの調査によると、一度は高価な家庭用品は過去10年間で28%下落しました。この驚きの傾向は、ミレニアム世代のインテリアのセンスに変化がないことと関係があります。
ところで、アンティーク家具はファッションのように博物館の記録的な訪問量を記録することができなかったので、専門家たちはファッションコレクションが価値を保つことができると信じています。
「人々のファッションに対する態度は変わってきています。私たちが探しているのは心とアイデアを込めた珍しいものです。私たちはそれらを残していきたいです。