글로벌 우리에게 주는 계시

대화 게스트:

묘홍빙 베이징 화이트칼라 패션 유한회사 회장

하화 의문그룹 총재

주엄대련 사범 의상 유한회사 총재

중국 대만 미학 대사

채명량 유명 독립 영화 관계자

화제 사회자: 호건

대하다

문제는 글로벌 협력에서 의상이 어떻게 다른 업종과 잘 융합할 수 있는지 자신의 발전에 맞게 될 수 있다는 점이다.

얼마 전 열린 여의 ·2010년 중국 의류 포럼에서 의상계 ·예술계 ·영화계 여러 인사들이 의상을 겨냥한 다국적 협력 문제를 심층 검토했다.

● 영화가 우리의 패션에 영향을 주며, 우리 모두의 생활 품질에 영향을 미친다.

● 건축

● 의상 브랜드 건립은 예술가 스타일의 수립

메르스본웨이는 영화 《변형금강2 》와 글로벌 합작으로 출시된 《변형해서 나 》의 주제 시리즈 의류 포스터

질문 1:

최근 몇 년 동안 영화계나 예술계나 혹은 다른 업계, 의류계와 그들의 협력이 더욱 긴밀해지고 있다.

업계 간의 글로벌 협력에 대한 문제다.

당신들은 이 문제에 대해 어떻게 봅니까?

묘홍빙:

나는 패션과 영화와 관계가 있다고 생각한다. 건축과 박물관도 관계가 있다.

때로 우리는 영화에서 디자인의 영감과 원소를 찾을 수 있다.

예를 들어 채명량 선생이 찍은 한 드라마에서 어떤 일부 일부 부분의 물건인 예를 들어 칼라 디자인을 말하거나 윤곽 모양의 디자인은 패션으로 활용될 수 있다.

그래서 영화가 우리의 패션에 영향을 끼쳤고, 우리 모두의 삶 품질에 영향을 미치는 것은 중요하다.

건물을 포함해 브랜드의 지도자가 건축에 관심이 없다면, 나는 반드시 잘못한 것이라고 생각한다.

사실 의상도 종류 건물이다. 다만 그것의 재료는 섬유로 만든 것이고, 인간의 몸에는 감각과 시각의 효과를 주는 것, 마음의 만족을 포함해 건물과 함께 느끼는 것.

신의운:

의류 브랜드의 건립은 예술가 스타일의 수립과 같다.

의상에 대한 스타일의 수립은 색채부터 시작된다.

나는 의류 기업이 발전하는 과정에서 색채를 수집하고 정리하는 것을 매우 희망한다. 예를 들면 현대 서양의 색채, 태국의 색채, 인도의 색채를 좀 수집하는 것 같다.

인도의 현재의 색채도 전 세계를 풍미한 것은 그 화려한 아름다움에 도피할 수 없었기 때문이다.

또한 화려하고 신비로운 멜로디를 띠고 있다.

채명 밝기:

저는 찍습니다.

어떤 연극은 정말 물건들을 전반적으로 꾸밀 수 있다면 그것은 정교한 예술품이 될 것이다.

우리가 영화에 가장 필요한 것은 무엇인가, 이런 환경을 가지고 이런 질감을 제공해야 한다. 예를 들면, 내가 자신이 무협영화를 찍을 것을 고려한다면, 나는 어디에서 찾아갈 것인지, 내지가 될 가능성이 있다고 생각한다.

[MC 시선!]

글로벌 협력은 의류 업계에서 오랫동안 토론한 화제 중 하나다.

이상 게스트가 말한 의상은 영화, 건축, 색채 시각 등의 융합으로, 더욱이 의상 글로벌 합작 중 일부일 뿐이다.

사실상 의상과 공간 설계, 평면 디자인, 시각 디자인, 마케팅 기획, 트렌드 연구 등에서도 계합점을 찾을 수 있다.

크로스 업계는 현재 비교적 유행하는 단어지만 필수다.

의상업계와 예술과 관련된 분야는 사실상 ‘글로벌 ’이라는 단어를 벗어나지 않았고, 다른 분야의 한계를 뛰어넘는 것은 좋은 일이다.

● 글로벌 분야는 두 가지 분야를 포함해야 한다. 제품상 어떻게 글로벌 사유로 다른 분야를 차감할 것인지, 또 다른 분야는 브랜드 마케팅 방면에서 어떻게 글로벌 창의로 자신의 브랜드를 판촉할 수 있을까.

● 의상이 우리를 건드릴 수 있는 색채는 매우 중요하다

● 의상을 포함한 어떤 예술 창작, 그의 접수자는 박물관에서 배양되었다.

문제 2:

의류 브랜드에 대해 말하자면, 어떻게 다른 분야와 협력할 수 있을까?

묘홍빙:

한 작품 설계가 완료된 후, 특정한 환경에서 판매해야 하는데, 이 특정한 환경은 건축이다. 예를 들면 전체적인 환경이 어떻게 구성되어 있는지, 어떤 선으로 완성하고, 어떤 공간을 사용하여 어떤 빛과 음악까지, 환경, 원예 등을 포함한다.

사실 건축은 패션 브랜드에 대해 매우 중요하다.

주엄:

세계적으로 두 가지 분야를 포함해야 한다고 생각합니다. 한 분야는 제품에서 어떻게 글로벌 사유로 음악, 영화, 영화, 건축 및 문학의 많은 내용들을 포함해 건축을 풍성하게 하고, 건축을 완전하게 표현하는 것이 가장 어렵기 때문입니다. 특히 오늘날의 사회에 이런 심각한 변화가 발생했습니다.

현재 사람들의 수요는 다양화의 발전을 이루고 있으며, 이 부분의 수요를 어떻게 만족시킬 수 있습니까? 전 세계적으로 각 분야의 지식을 통해 자신의 복장을 풍성하게 할 수 있다고 생각합니다.

한편 브랜드 마케팅 방면에서 글로벌 창의로 자신의 브랜드를 판매하는 데 최선을 다해 영향을 미친다.

브랜드는 탄생 과정 중 한편으로는 수요를 충족시키고, 다른 한편으로는 반드시 하나의 교류를 완수하고, 사회 문명 프로세례를 받게 한다.

이것은 브랜드의 별도의 가치이다.

사실상 제품의 일부 색채 등은 나에게 많은 계시를 줄 것이다.

또, 나도 이런 분야의 전문가들이 우리에게 추천해 주길 바란다. 예를 들어 제품 마케팅에 이르기보다는.

신의운:

나는 일찍이 미국 샌프란시스코의 예술대학에서 연로하신 노선생을 만났는데, 그는 나에게 물었다. “ 당신은 중국의 문화를 알고, 당신은 중국의 색깔을 알고 있습니까? ”

이 노선생은 일찍이 중국에 와서 제2차 세계대전 시기에 당시에 이런 동요한 시대에 많은 돈을 써서 중국에서 많은 골동품을 샀다.

그는 큰 카운터가 큰 대당에 놓여 따로 그 색깔을 배열하였다.

그는 전 세계의 색깔 중에서 가장 풍부한 것은 중국이라고 말했다.

사실 중국의 색깔은 확실히 풍부하고 빨간색은 몇 십 가지이고 파란색도 몇 십 가지인데...

그래서 우리 의상이 중국 시장을 재건할 수 있는 것이 아니냐는 생각을 하고 있다.

그러나 이 몇 십 년 서구의 색채도 발전하고 있다. 오늘 그들의 의상은 우리를 건드릴 수 있다. 나는 색채가 매우 중요하다.

채명 밝기:

나는 박물관은 영화관이 아니라 사람들의 자질을 키우는 곳이라고 생각한다.

유럽은 왜 이 방면에서 의상을 포함해 어떤 예술 창작을 할 수 있는지, 그의 접수자는 박물관에서 배양되기 때문이다.

그들은 어릴 때부터 박물관에 끌려갔고, 무엇을 했습니까? 훈제, 선생님은 꼬마 친구에게 모나리의 아름다움을 말하기 어렵지만, 오랜 시간이 지나면 그들이 무엇을 아름다웠는지 알고 있습니다.

[MC 시선!]

각 업계마다 각 분야의 특징은 색채학에 대한 연구이든 박물관의 훈기 시작, 단순히 자신의 의류 브랜드에 적합한 표현 방식을 찾기 위해 자연스럽게 글로벌 ‘언어 체계 ’를 활용해 소비자에게 전달해 그들의 인정을 받았다.

제품이 좋지 않은지 브랜드 인지도가 높고 최종적인 검사는 시장에서 나온다.

● 한 중국 브랜드, 그 미래 브랜드 문화의 지탱은 반드시 중국 문화에서 얻은 것이다

● 우리도 중국 고대 문화와 예술 소재를 빌려 표현한다

● 전통의 중국의 예술과 심미는 모두 그 구성 요소가 있으니 소홀히 해서는 안 된다.

브랜드를 건설하는 것은 예술가 창건한 풍격이나, 대중도 그들의 요구를 가지고 있지만, 이것도 의류 생존을 잃을 수 없는 품성 중의 하나이다.

문제 3:

비록 우리가 지금 글로벌 협력을 말하지만 소홀히 해서는 안 되는 점은 각 분야의 문화에 대한 이해와 파악이다.

이것은 글로벌 협력에서 특별한 요구가 있습니까?

하화:

그동안 중국의 대복 양복은 유일한 표현 방식이었다.

양복은 중간에 약간의 세분화가 있을 수 있으며, 예를 들면 캐주얼한 정장.

나는 중국 브랜드로서 미래 브랜드 문화의 지탱은 반드시 중국 문화에서 얻은 것이라고 생각한다.

일부 선생님은 중국 비물질문화유산의 후계자이다. 그들의 작품은 현재 고궁 박물관과 다른 지역에 전시되어 있으며, 평균연령은 60대, 아직 전승되지 않았고, 그들의 공예는 매우 가치가 있다.

우리는 그의 물건과 현재의 디자인을 결합한 후에 패션에 운용해 예를 들어 우리가 상대적으로 높은 가치의류 위에 있는 단추는 수공으로 조각한 것이지만, 그것도 현재 디자인된 도안에 근거하여 의류에 운용해야 한다.

이것은 중국문화에 대한 보존과 업그레이드라고 생각합니다.

주엄:

중국 옷의 풍아와 맛이 각기 다르지만, 중국은 10여 년 동안 여성의 외적인 모습을 표현하지 않고 여성의 내재적인 음유를 표현한다.

그래서 내가 그해 ‘사범 ’이라는 브랜드를 창립했을 때, 반년 동안의 시간을 기발하여 연기를 선보였다.

사실 우리도 세계적으로 중국 고대 문화, 예술 장르를 빌려 표현한다.

나는'사범'이 사실상 인간에 대한 외침이라고 생각했다. 여강인들이 감정을 알지 못하며 감정도 없고 미도 사랑하지 않고, 사실상 아니며, 모든 여자들이 나를 여자라고 부르며, 다 인정받고 싶어 한다.

신의운:

나는 청춘판 ‘모란정 ’ 제작에 참여할 때 소매를 길어 가장 전통, 장기 연기복 부드러운 소주 특유의 단자를 선택했다. 왜? 운동 과정에서 그녀 (단자)의 시트콤에 긴 소매를 더해 인간의 감정을 표현할 수 있으며, 한없이 우주 속의 사랑의 영원성을 표현할 수 있다.

전통적인 중국의 예술과 심미는 기본적으로 그것의 구성 요소를 가지고 있으니 소홀히 해서는 안 된다.

나는 브랜드를 건설하는 것이 예술가 창설과 같은 스타일을 거듭 강조했지만 대중도 자신들의 수요가 있다. 이것도 의류생존불가결한 품성 중 하나다.

다른 대상, 다른 디자인, 다른 고려, 다른 배려, 그것의 일종의 예술성 기본적으로 다른 곳을 움직여야 하는 사람, 색채, 조형, 단추를 포함한 체인, 지퍼의 적당한 부분은 고려할 만하다.

[MC 시선!]

사실상 의류업은 예로부터 중국의 전통 산업으로 다른 업계와 협력하는 과정에서 내재적인 전통 문화성은 무시할 수 없다.

무엇보다 전통적인 것을 공예 등을 비롯해 현대적인 수단으로 표현해 현대인의 심미적 수요에 더욱 맞는 것이 중요하다.

메모 북

글로벌 업계는 제품과 브랜드의 가장 큰 이점은 서로 맞지 않는 요소를 상호 침투시켜 창의감, 문화감, 입체감, 종심감을 선사한다.

———중국 미술학원 교수, 중국 유명 패션 평론가 장신가

나처럼 설계 작업에 종사하는 사람들에겐 본래 다국적이다.

예를 들어 디자인할 때 우리는 플라스틱 물건을 쓸 수 있다.

비닐은 방직과 전혀 다르다.

사실, 의식주행에서 우리는 모두 거울을 볼 수 있고, 반드시 통합 과정이 필요하다.

새로운 아이디어 영감을 돋우기 위해, 평소에는 건축, 신제품의 발명 등에 관심을 갖는다.

의학 측의 동향도 매우 주목하고 있다. 예를 들면 세포, 새로 발견된 바이러스, 질병을 치료할 수 있는 새로운 생각과 관념을 치료할 수도 있고, 심지어 나는 인터넷에 가서 의학 논문을 보러 간다.

나에게는 이런 것들이 모두 내가 글로벌 분야에서 한 노력이다.

———중국미술학원 의류 학과 주임 교수 오해연

2009년 마르크워피의 창의적인 도시의 여장을 손잡고 일본 저작도화가 도르크에 걸쳐 글로벌 합작 10개의 한정판, 총 1500건의 창의티를 내놓았다.

리베르크의 가장 큰 특징은 바로 그가 그린 방식이다. 그는 손가락이나 분필로 그리는 것이지, 붓을 쓰는 것이 아니라 유채 염료가 아니다.

———마르크워피의 상업 유한회사 브랜드 증위