홍콩대 디자이너보다 더 애국?

1월 13일, 2009 가을 홍콩 패션 페스티벌은 다음날까지 4차례 발표됐다. 타이베이와 홍콩의 디자이너가 번갈아 출전하며 개인 전문장, 브랜드 합동 발표, 원단 주제 발표, 부품 종류가 있는 대회가 있다. 국내에서 보기 드문 볼 수 있다. 중국 국제 패션 주도 2008년 시작부터 일본의 욱화성 원단 그룹이 협찬했다.

발표, 부품류의 쇼는 지금까지 한 차례 없다.

내륙의 패션공업에 대해 분명히 유감스럽지만, 물론 내부 패션의 기형적인 발전은 그것만이 부족한 것이 아니다.

4 대 패션을 베껴 쓰는 게 국내에요.

학교의 통병은 학생들의 졸업작이라면 용서할 수 있다. 하지만 중국 디자이너 협회 최고상'김전상 '주기강 설계는 우리도 D &G 의 그림자를 찾기 쉽지만, 내지 디자이너 과연 어떻게 된 것일까?

90년대의 조룡수봉에서 지금까지의 국제 유행 추세를 파악하고, 내륙 디자이너의 가져오주의는 이미 운용된 난로 순청이라고 할 수 있다.

국제무대도 가고 있지만 중국 경제와 마찬가지로 걸음이 너무 지나치며 오늘날까지 많은 문제를 남겼는데, 돌이켜보지 않으면 상상조차 할 수 없다.

중국에는 전통적인 디자인 요소와 아이디어가 많다. 국제 디자이너는 그것들을 잘 융합시켜 디자인하고, 예를 들면 LV 의 레드 파우더와 다른 브랜드는 치파오, 청화자기에 대한 원소의 활용이다.

하지만 국내 디자이너 는 겉에만 착안해 완전히

중국 원소는 그것들을 패션에 붙이고 결과는 분명히 틀림없다.

이 몇 년 중국 패션주에도 적지 않은 ‘중화원소 ’의 설계 대회도 있고, 많은 명예를 수여받은 디자이너 장가대의 ‘황하, 창장 ’ 등 ‘지표성 ’ 설계도 있다.

하지만 당소당의 느낌을 주는 것은 그저 익살스런 일이다.

2009년 가을 홍콩 패션 축제에서 열린 제9회 홍콩구두 디자인 대회에서 나도 영감이 홍백색 민공봉의 신발 디자인과 장기, 스펙트럼프 원소를 보았다.

홍콩의 디자이너들은 중국 원소에 대한 대담한 시도를 펼치고 있으며 예를 들면 스펙트럼을 펭귄 형태로 조합한 캐릭터를 통해 귀엽고 융통성이 있고, 중서합벽이 풍부해 창의성이 있다.

지난해 연말 및 올해 초 당샤당은 중국 디자이너들과 인터뷰를 하면서 많은 사람들이 전통을 반성하고 있다.

T 대 위에서는 홍콩 디자이너나 대만 디자이너나 전통적인 감정에 대해 내부 디자이너보다 훨씬 높다는 것.

사실 이것은 재미있는 현상이다. 집 없는 아이가 집을 더 사랑하는 것 같다.

일종의 문화, 전통은 이런 문화의'지폐 검증기'이다. 중국, 홍콩, 대만 디자이너 보다 더 잘 알고 싶지만, 점점 잊어지거나 표면화, 요마화.

우리는 정말 말을 멈추는 것이 아니다.