미래의 아름다움 (도)

런던

바비컨 예도에서'미래의 미: 일본

30년 대형 회고전은 유럽이 처음으로 일본 패션쇼를 열었다.

1980년대 일본

전위심미는 서양 패션계를 뒤흔들고 있어 이들의 영향력이 아직도 남아 있다.

“디자인, 패션, 예술에 흥미를 느끼는 사람은 누구나 배움의 태도를 가지고 이 불가사의한 전시회를 살펴보아야 한다.”

영국

사학자 콜린 McDowell 은 이렇다.

년 전 일본

디자이너들은 신풍과 결사대 같은 기세로 서양 패션계를 뒤흔들었다.

이들의 작품은 또 한 번 런던 바비컨 갤러리에서 풍조를 일으켰다.

참관한 후 일본의 낯선 사람에 대해서는 자신의 무지를 위해 불안하지 않다. 그러면서 진진락자들은 따라서 더욱 자부심을 느끼게 된다.

이 전시소는 일본 패션심미문화의 독창과 깊이를 제시할 것이다.

이 일본

30년 회고전시회가 현관을 넘을 때 쉽게 너를 붙잡았다.

관장 캐트헬린 인스 여사는 “처음으로 이런 전시품들을 감상할 수 있는 사람이 돼서 정말 영광입니다.

이것은 순수한 일본 원소전입니다.

전시장에 들어선 첫 순간부터 평온하고 성결한 상황에 처해 있는 당신은 옷들이 조각처럼 장중하다는 것을 자유롭게 느낄 수 있을 것입니다.

1층 전시구역은 독립적이고 상호 관련되어 있는 일부 구역을 포함하여 반투명한 커튼이 연결되어 있으며, 부드러운 은빛을 반사한다.

이런 가벼운 휘장, 그리고 일부 실용은 심지어 "궁상스럽다"

의류 원단은 펠트, 캐시미어, 나일론, 폴리에스테르를 일각하지 않고 참관자들을 일깨우지 않고, 옛날에는 일본 심미의 ‘재료지상 ’에 뿌리를 박는 이념인 이 전시회에서 예복도 이런 재료를 선택했다.

은회색 휘장 아래에서 제멋대로 느슨하게 설치된 각 전시구역은 참관자들의 눈앞에 펼쳐져 있다. 일본의 패션을 관통하지 않고 있다.

'빛이나 평면의 예찬'이라는 제목으로 불리는 전시구에서 의상의 원단이 때로는 붉은색이나 노란색 빛을 빛내며 테두리형 해구도 대담하게 기발하지만 미묘한 섬세함을 잃지 않는다.

물론 블랙으로 1980년대 디자이너들이 처음으로 T 대에 올렸을 때 패션계는 깜짝 놀랐고, 흰색, 그리고 둘만의 소박한 계류를 회상하고 있다.

2층은 디자이너의 개인 전시 공간이다. 여기에서 일본패션이 독특한 풍격이 있을 뿐만 아니라 천편일률적이라는 것을 깨닫게 된다.

그것들은 옷감을 찢는 것이 단순한 것이 아니라, 그것들이 얼마나 엄숙한지, 얼마나 지혜가 있겠는가.

그 중 한 사람 은 깊 은 기하학 지식 을 대담하고 원창적 으로 재생 수지 나일론 을 사용하여 정밀 재밀 재단 을 맞추어 어두운 토색 옷 으로 잠자리 같은 무지개 를 달았다.

이것은 바로 삼택이 일생 동안 창조한 기적이다.

이어 천쿠바령은 일본 현대주의 스타일의 모친이 나루타닌을 비롯한 차세대 디자이너를 계발했다.

30년 전, 천쿠오령은 선명한 개인 미학을 가진 브랜드Commes des Gar 를 창립했다.

ons.

그녀의 날카로운 관찰력과 교묘한 디자인의 수법은 의상을 매혹적이고 매혹적인 우아한 스타일을 선보였다.

서방 디자이너들은 꿈에도 닿지 않았던 영역에 와쿠보링이 완벽한 답을 줄 수 있다.

1982년 산본요사로 유명한 그의 화이트 펠트 의상은 이번 전시장의 점정 펜으로 저조한 완벽한 디자인이 크리스트 바레나시아의 기쁨을 자아낸다.

20세기 50년대 이후에는 아무도 없는 아름다운 재단과 무상의 소박한 스타일로 그 스페인 마스터의 패션실험을 뛰어넘을 수 없었다.

고교 방패와 율원대 작품을 다시 보십시오. 당신은 일본 심미에 대한 경복은 다시 한 번 경모할 것입니다.

바비컨 이후 서방 패션계에 대한 의혹이 제기될 수도 있다. 특히 지난 시즌 베스트셀러에서 영감을 찾기 위해 개성 심미의 결핍과 호기심 없는 젊은 디자이너들.

나는 그들이 설계, 패션, 예술에 흥미를 느끼는 모든 태도를 가지고 이 불가사의한 전시회를 한번 살펴보고 싶다.