칠대 패션 브랜드 의 문예 독행자

Dior Homme

문예 풍격에 이르기까지 Dior Homme 첫째로.

Christian Dior 라는 파리 클래식의 패션하우스였다. 2000년 7월 남성복 시리즈를 발산한 후 전체 브랜드 기세가 전파에 이르렀고, Dior 정품 계승을 잇는 럭셔리 개념 외에도 기존 디자이너 헬마네가 주도한 마른 이미지와 록 분위기, 남장 시장의 패션 기원을 이끌어 CHANEL 디자이너 Karl Lagerfeld 역시 군살을 뿌리기 위해 디자이너 Homme 입기 위해서다.

Dior Homme 에 대해 "Dior Homme 를 입은 남자, Dior Homme 남자, Dior Homme 입은 남자, Dior Homme 의 남자 입을 수 있다"고 설명했다.

이런 남자는 어떤 모습일까?

Dior Homme T 대 남자는 외관 조건의 대조이다.

얇고 늘씬하고 그윽한 눈동자, Dior Homme 의 스타일링은 완전히 이 길을 따라간다.

그래, 디자이너 Hedi Slimane 애초에 이 옷들을 디자인했을 때 파리의 길거리에 사랑했던 문예남청년, 이야기가 더 낭만적이지 않을까, 아쉬워 몇 년 후에도 자신의 손으로 만든 Dior Homme 와 헤어졌다.

디자이너: 크리스 VanAsche

누군가는 Hedi Slimane 보다 못하다. 개리틀 Pugh 가 그의 자리를 대신할 것이라고 말했다.

네, 사람들은 종종 선입견을 위주로 하는 개념이 있습니다.

후계자와 원작자들을 기꺼이 비교한다.

선입된 개념에 대해 사람들은 모두 변화를 원하지 않는다.

크리스는 스트레스가 작지 않지만, 사실 패션이 필요하다.

Dior Homme2011 년 봄, 크리스의 표현이 성숙해졌고, 그는 변화를 일으켰고, 우리는 전체 브랜드의 조성이 크리스에게 다가오는 것을 볼 수 있다.

Dior Homme 클래식 블랙, 화이트, 회색 3가지 톤으로 크리스는 완벽한 가위 기술로 Dior Homme 독특한 남장 맛을 표현했다.

크리스는 지난 07년 Hedi Slimane 이임 후 남긴 압력을 버리고 예쁜 성적표를 냈다.

Burberry Prorsum

버버리가 영국 국보급 브랜드로 알려져 있다.

200년 역사에 가까운 국제 브랜드를 가지고 있는 이 브랜드는 항상 영국식 화려한 바람을 주요 특징으로, 그 표지는 클래식의 토갈색 체크입니다.

그의 특유의 ‘체크 ’ 패턴은 우리까지 세계에서 오랫동안 쇠퇴하지 않은 영륜 문예풍을 가져왔다.

Burberrrrry는 당시 21살밖에 없었던 영륜 총각 토마스 버리가 창립했다.

100여 년 동안 Burberrrry는 영국 분위기를 대표하는 브랜드가 되었다.

Burberrry 초기에는 야외와 군복만 제공한다.

1890년 Burberrry 디자인의 트렌치코트는 오랜 기간 동안 시들지 않은 조류였다.

한 전투 후 버버리 트렌치코트가 더 많은 유명 스타들의 큰 사랑을 받고 있다. 중엔 어드레헤피언과 ‘북아프리카 스파이 ’ 남자 주인공 허미보가트, 여주인공 인젤리드 버그맨.

그 다음은 1924년 창작한 Burberrry 체크: Burberrry Check'Nova', 베이지, 베이지, 검은색, 화이트 체크, Burberrry 클래식 패턴이 됐다.

이 체크 패턴이 처음 등장한 것은 푸베르베리 트렌치코트 안감에 쓰였고, 1967년 상표로 등록된 후 버버리 다른 제품에 더욱 광범위하게 쓰였다. 우산 및 캐비닛에 쓰이는 것이다.

디자이너: Christopher Bailey

그는 영국의 Tom Ford, 그의 디자인은 유능하고 섹시하고 섹시하고 섹시하다. 더욱이'신섹시'라는 독특한 디자인 이념을 갖고 화려하고 귀족, 청신 등 다양한 상호와 어울리지 않는 원소를 완벽하게 융합했다고 한다.

또 알려진 바베리를 이끌고 풍미한 패션 물결, 크리스트리 바일리, 젊지만 이미 고전을 만들고 있다.

베일리는 먼저 도나카를 따라 여장을 공부하는 디자인이다.

뛰어난 학습능력과 예리한 감지천분에 따르면, 베일리는 여성의 아름다움에 대해 깊은 연구와 이해를 가지고 있으며, 클래식과 유행을 융합한 심미철학을 형성한 뒤, 그는 국제 브랜드 버버리의 첫 번째 디자이너가 되었다.

미하라 유히로.

일본 디자이너에 대한 작품은 꾸준히'투자를 하지 않는다'는 이념을 고수하고 있다.

하늘과 하늘의 창의와 두려움 없는 반란을 경복하지만, 삶의 중점적인 대중에게는 그저 멀리 바라보고 있다.

Commes Des Garcons 의 유명한 남자의 주름치마도 Yohji Yamoto가 블랙망토를 더하면 그 냄새는 뒤바뀌기 어렵다.

이 점은 마이로 유시로의 디자인에서 보면 겸손하고 많다.

여전히 재단으로 이기고, 디테일은 진장, 미하라 유히로 압정 패널을 박은 금속 못으로 데님 팬츠에 못박은 뼈, 그리고 틴에서 불타오르는 효과를 냈다. 이 디테일은 정말 사람을 불러 절찬했다.

일계 디자이너 출신 미하와이어로는 디자인 스타일에 일본의 본토 디자이너 스타일을 따라 따라갈 수 있다.

디자인 이념은 좀 이상하다. 하지만 미하라 유시로가 유행과 패션을 소화할 때 가장 적절한 균형점을 찾을 수 있다. 수영장 브라운 컬러는 기분이 유쾌하다. T 대 남성모는 디자이너가 표현하는 그런 상태로 조용한 스텝으로 시선을 사로잡았다.

디자이너: 미하라 Yasuhero

미하라 유시로는 최근 근년에 인기를 끌었다. 이 일본 디자이너 출신은 1997년 창설된 브랜드로 독특한 심미관과 디자인 이념이 있다.

미라유히로의 부상은 그 해 파마 블랙레이브 시리즈로 지금까지 가장 잘 팔리는 글로벌 컬렉션이다.

Dries Van Noten

Dries Van Noten 은 전위라고 할 수 없지만 독보적인 기발은 광고를 하지 않고, 눈벌을 벌지 않는 고급 정복을 고수했다.

Dries Van Noten 2011 봄 여름 남장, 자연의 천성적인 컴백, 맑고 투명하다.

복구, 민속은 Dries Van Noten 브랜드의 디자인 기조이다.

2011 가을 겨울 남성복에는 너무 크고 포화도가 많은 색깔이 등장해 눈을 깜빡거리고, 심지어 현기증이 나기도 했다.

또한 이번 시즌 Dries Van Noten 남장, 디자이너 본인의 말처럼 남자들이 럭셔리한 의상을 즐기고 싶지만 남자들을 중성, 음부드럽게 만들고 싶지 않다.

이 중성시대는 거부할 수 없는 기세로 달려들었을 때, 나는 그가 이미 유행의 강성남자의 기개를 찾았다고 생각한다.

이번 시즌 디자인은 강력한 대비를 주선으로, 겉감의 대비나 간략함과 번화한 대비, 예외 없이 디자이너 개인의 특성을 지닌 로고 있다.

전체 시리즈는 남성의 강성과 유아 사이에서 가장 좋은 균형점을 찾았다.

Lanvin

Lanvin 은 이국적인 프린팅 스타일을 세상 사람들이 놀라게 한다.

Lanvin 창업자 Lanvin, 1930년 자신의 이름을 가게로 한 모자가게를 열었다.

독특한 디자인이 많은 고객을 끌어들였고, 그녀는 딸을 위해 디자인한 옷에 호평을 받아 많은 고객이 모방하는 대상이 되었다.

딸의 성장에 따라 그녀는 소녀복과 드레스를 설계하기 시작했다.

결국 복빈인 (FAUBOURG) 거리에 ‘로맨틱 하우스 ’가 성립됐다.

그녀는 복장 서화와 오래된 판화를 수집하는 것을 좋아하고, 여러 가지 예술품에 접촉하여 끊임없이 자신의 디자인 영감을 충실하게 한다.

이 아름다운 프랑스 브랜드는 법식 브랜드의 우아함을 그대로 답습하지 않고 오히려 더욱 밝고 과장된 옷감과 디자인의 수법으로 레이빈은 수많은 법식 브랜드에서 독특한 풍채를 자랑하고 있다.

Lavin 은 프랑스인 중 소중인 셈이다. 그는 약간 괴팍하고 침묵, 외롭고 외롭고 자신에 대한 취향을 볼 때 공작 깃털처럼 어지럽게 피었다.

이에 따라 Lanvin 의 디자인 작품에서 18, 19세기 풍격과 이국적 정조를 가진 드레스가 발견돼 흥미를 끌었다.

Lanvin 은 채색의 옷감에 편애하며 자수 기술로 여러 가지 주제를 표현해 장식 효과를 발휘했다.

디자이너: 루cas Ossendrijver

루카는 네덜란드인 암스테르담'몽타 패션 디자인 학교'를 졸업하고'아런심예술학원 의상 디자인 '석사였다.

2001년부터 Lanvin 에 가입하기 전에 루카s Ossendrijver 전통남장 시리즈를 주도하며 시즌 매회 계획, 원단 선택과 디자인을 책임진다.

재능이 넘쳐흐르는 루카스는 랜빈 남장으로 중임을 받았다.

루카스 생김은 업계 진진락도의 화제다.

디자이너로서 그의 몸차림이 아주 저조한 데다 셔츠에 칼라 스웨터를 더해 꽤 문예 청년들의 태도가 담겨 있다.

루카스 디자인 이념의 창의성은 2011년 봄 여름 남장에서 톡톡 튀는 소재로 악세사리와 액세서리 또한 우아한 정교한 모습을 연출할 수 있다.

모델은 진귀한 가죽 디자인의 라운드 라인을 입고 나섰고 산책할 때 신듯이 편안했다.

디자이너의 천평은 도시풍과 운동풍 사이를 흔들며 봉투까지 사밀과 기능성이 넘치고, 루카스는 2011 Lanvin 봄 여름의 도전으로 강렬한 창조감을 불어넣었다.

John Galliano

존 갤리나는 Christian Dior 의 전 디자이너 John Gallino의 동명 브랜드.

John Gallino 브랜드의 역년작을 보면, 조기에 잉글과 세기말의 로맨틱한 오페라의 특징을 녹여낸 디자인으로, 그리운 사재 (bias cut)의 재단 기술은 야성적인 중금속 및 가죽에서 충만된 펑크 패기까지 단열된 초라식 검은색 옷차림 속에 자칫 선출된 후 현대적 격정으로, 사람들은 늘 이런 옷차림이 단순한 옷걸이가 아닌 유혈유살의 생명이 영혼의 움직임을 느낄 수 있다.

John Galliano 디자인에서 디자이너 John Gallino는 창의적인 디자인에 몸을 담는 또 다른 극단이다.

지난 세기의 조커, 노동자, 가죽 구두, 차가운 회색 의상 원단, 강경한 가죽.

이것들은 모두 극단적인 남성적 야성적인 장식이다.

존 갤리난은 크리스티안 다이언에서 매혹적인 모습을 보여주며 영혼 속 젊고 록 같은 모습을 보여줬다.

디자이너: John Galliano

John Gallino는 교활한 아이처럼 자신이 만든 판타지 속에 잠겨, 천성적인 재능으로 주위 모든 사람을 감염시켜 기꺼이 그와 함께 놀게 했다.

이 각도에서만 그는 확실히 패션계의 애교다.

Agn 자오s b

Agnsb는 프랑스의 약파파 종사 Agnsb 여사가 만든 동명 패션브랜드입니다.

이 우아한 프랑스 브랜드는 빼놓을 수 없는 가격으로 모든 의상의 디자인에 신경을 쓴다.

Agnsb자연과 유창한 자재를 재단하여 디자인의 천마장공에 맞닿았다.

Agnsb는 디자인라인이 깔끔하고 재질이 단순하고 소재가 전속적인 디자인으로 특립적으로 커팅 기법은 남다른 점이다.

프랑스 문예 풍격은 디자인에 없는 포인트다.

그래서 심플한 디자인은 여전히 예술적인 분위기를 드러내는 것이 진정한 간략한 방법이다.

디자이너

Agnsb여사는 가장 인문적인 스타일리스트라고 할 수 있다.

그녀의 디자인은 줄곧 유행하는 모드에 도전해 왔고, 그녀는 대중의 시선을 받지 않았지만, 이런 고집은 오히려 유행을 따르지 않는 다른 패션인들에게 따라가지 않았다.