중국 본토 패션 디자이너는'빠른 성장'단계에 처해 있다

　　구매자디자이너최초 플랫폼 가져오기

인터넷 쇼핑의 출현은 물질적인 수요를 불러일으켰을 뿐만 아니라'대리 구매','디자이너 브랜드','독립 디자인'등의 개념의 출현은 패션과 패션에 대한 사람들의 전통적인 인식을 점차 깨뜨렸고 쇼핑객의 선택도 상대적으로 풍부하게 했다.최근 10년 동안 중국 본토의 패션 디자이너들은'빠른 성장'단계에 처해 있으며, 인원수의 급증뿐만 아니라 더 많은 원화된 시야와 정보를 가지고 있다.이와 동시에 그들과 동시에 신속하게 성장한 이 시장도"전례없는 번영"을 겪고있다.

과거에는 독립 디자이너들이 한 시즌 제품을 만들 때 대부분의 사람들이 여기서 멈췄는데, 패션 구매자의 출현이 드물기 때문에 패션 위크와 인터넷 채널은 많은 디자이너들의"유일한 선택"이 되었다. 독립 디자이너의 영향력에 의존하더라도 모든 작은 작업장식의 디자이너 브랜드를 극히 큰 규모의 시장에 끌어들일 수 있는 것은 아니다.패션 바이어 강산은 이런 상황을 겪었다. 한 디자이너가 9000원을 표시한 제품이 마음에 들었을 때 왜 이렇게 가격이 높냐고 묻자 디자이너는"단품 원가가 높고 양산도 할 수 없다. 고가만 표시할 수 있다. 그렇지 않으면 손해를 볼 수 있다"고 대답했다. 이런 곤혹스러움은 당시 다수의 독립 디자이너들이 직면하고 있던 문제가 됐다.

2008 년 영국 잡지 Dazed & Confused가 18 신예 패션 디자이너로 선정한 이후 Du Yang과 Zander Zhou (Xander Zhou) 가 이름을 올렸습니다. 그 후 사람들은 중국 잡지에서 더 많은 이름을 보았습니다. 왕즙 (Uma Wang), 왕페이, 예첸, 길승 (La Vie), 리홍안 (Helen Lee), 장이완 (Chihang Zga), 왕실 (Lang Vega) 등이 있습니다.독자들이 편집자들에게 구매 방식을 요구할 때, 대부분의 사람들은 정확한 가게 주소나 연락처를 제시하기 어렵다.

얼마 지나지 않아"동량","민트 · 찹쌀 · 파","세븐 데이즈"등 점포 및 비즈니스 플랫폼의 구축과 보완은 구매자를 신흥 중국 독립 디자인 시장에 끌어들였다. 이"미성숙한"시장에서 구매자는"유리형"에 있는 디자이너를 그들이 밟아야 할 최초의 플랫폼으로 끌어들였다.홍황은 "구매자와 구매자가 있는 가게가 있으면 디자이너들은 문을 닫고 차를 만드는 것이 아니라 시장을 더 많이 알 수 있다"며 "2013 중국에서는복장포럼에서 홍황은 구매자가 진정으로 브랜드를"활성화"할수 있다고 느꼈다. 그는 다음과 같이 말했다."구매자는 뉴대로서 브랜드상, 경로, 소비군체를 련결함과 동시에 새로운 브랜드생태와 상업구도도 형성했다."오늘날 독립설계사와 이 시장 사이에는"점차 뚜렷해지는"구매뉴대가 여전히 구축되고있다.

　　사람들에게 더 많은"중국 디자인"을 보여주다

1991년부터 원단 사업을 시작한 장룽장은 18년 동안 회사를 전환하거나 업그레이드할 계획이 거의 없었다."과거에는 우리가 중국 패션, 패션 산업에 대해 이야기할 때 보통 말했다방직제조업, 그때 우리 회사는 국제 브랜드에 원단 공급을 하고 있었다. 당시 우리는 제품을 개발하는 과정에서 디자인, 연구 개발을 비교적 중시했다. 우리는 가장 좋은 기술, 스타일, 그리고 추세에 부합하는 계획을 제품 제조에 투입했다. 우리가 돈을 벌 수 있도록 설계했다고 할 수 있다. 그때 나는 디자인의 중요성을 실감할 수 있었다."장룽장은 점차 브랜드 가치가 발휘하는 역할을 의식하고 있다.2008년에 그는 홍콩의 Seven Days를 정식으로 인수했다. 그는"우리는 브랜드, 통로를 포함한 기존의 모델, 팀을 모두 인수했다. 그리고 나는 일부 조정을 했다. 본토의 설계사에 립각하여 이를 국내시장에 부합되고 국내설계사를 위주로 하는 브랜드로 만들었다.»

2009년 11월, 북경 오도영골목에"동량"이라는 상점이 하나 더 생겼다. 두 상점주인의 공동한 취미는 설계이다. 그들은 자신의 마음속에서 가장 좋은 중국독립설계사의 제품을"망라"했다. 그중에서도 인내심을 가지고 찾아온 손님들을 위해 매 설계사의 제품을 소개했다.2년 후,"동량"은 상하이에 지점을 열었고, 상하이 부민로의 200여 평방미터의 오래된 양옥에서 사람들은 더 많은"중국 설계"를 보았다.

"민트 · 찹쌀 · 파"가 먼저 가지고 있던 영어 명칭인 BNC,"Brand New China", 홍황은 민트, 찹쌀, 파로 중국을 묘사하는 많은 업종이 매우 적절하다고 생각하여 자신의"중국 디자이너 구매점"에 이 이름을 지었다.2010년 8월'민트·찹쌀·파'가 문을 열었을 때 많은 사람들이 홍황이 식당을 연 줄 알았다. 사실 홍황은 싼리툰 빌리지 북구 지하에 자리잡은 이 상가를'당대 중국 의식이 있는 중국 오리지널 디자인숍'이라고 불렀다. 건축가 장융허는 540㎡ 규모의 이 가게를 설계했다. 홍황은 합작 구매자의 방식으로'대리'했다.

중국 본토 디자인에 대한 낙관과 열정으로"민트 · 찹쌀 · 파"는 많은 독립 디자이너들을 끌어들였고, 이로 인해 홍황도 이 제품들을 더 많은 사람들에게 판매하려고 시도하기 시작했다.홍황은 일찍이 자신의 잡지의 권두어에서 개업한 날부터 나는 편집부에 별로 가 본 적이 없으며, 매일 가게에 틀어박혀"목도리"를 하고, 정색하고 소매상이 되었다고 썼다.하지만 가게를 2주 동안 앉아 보니 10년 편집부보다 더 깊은 느낌이 들었다.이 한 달 동안, 나는 중국 디자인의 전도가 양양하다고 더욱 느꼈다. 왜냐하면 우리는 이미 중국 요소의"3속"을 완전히 초월했기 때문이다: 접시, 수편, 치파오.홍황의 견해에 의하면 이 독립설계사들은 서로 감상할 능력이 있으며 어떤"문인상경"의 전통도 계승하지 않았다.그들의 작품은 그 누구도 복사하지 않았기 때문만이 아니라 사실상 새로운 심미를 형성하고 있기 때문에 충분히 우수하다.